Party Calendar Russia • 186 Events • Overave • Page 1

ФРИДА. Гимн жизни и любви

О Фриде Кало принято говорить как о страдалице. И понятно, почему! 31 операция за 29 лет, жизнь в гипсовом корсете, почти всё время в постели, невозможность иметь детей... И муж вдовесок ловелас, для которого секс — дело не интимнее рукопожатия. Но для нашего лектора-искусствоведа Зарины Асфари Фрида совсем о другом... Фрида — пример жизнелюбия вопреки всему. Фрида — это чистая и мудрая любовь, лишённая эгоизма. Фрида — это чувственность. Фрида — это радость, игривость, искренность... Её история — это гимн жизни и любви. Вслушаться в мелодику этого ритма, прочувствовать искусство Фриды, найти нечто общее у себя с этой невероятной женщиной — Артель приглашает вас на последнюю Живую Лекцию 2017 года! Актёр театра и кино, лидер Артели Никита Грибанов и соосновательница Артели Зарина Асфари пригласят вас за кулисы жизни Фриды, познакомят вас с ней на языке театра и искусствоведения – без шанса на равнодушие! ___ Билеты доступны в двух категориях. На диванчики: стоимость в предпродаже 900 р, в день мероприятия – 1100 р. (количество мест ограничено!) За столики: стоимость в предпродаже 800 р, в день мероприятия – 950 р. При предъявлении карты московского школьника, студенческого билета или пенсионного удостоверения вы получаете скидку 50%. Для вас билет стоит всего 550 р. на диванчик и 475 р. за стол. #ЖиваяЛекция начинается ровно в 20:00, поэтому приглашаем вас прийти к 19:30, занять самые удобные места, заказать ужин и расслабиться в предвкушении… ___ 12+

Опера «Иоланта». Концертное исполнение

Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан Художественный руководитель и главный дирижёр — Александр Сладковский Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра Солисты: Иоланта, слепая дочь короля Рене — Вероника Джиоева (сопрано) Водемон, граф, бургундский рыцарь — Сергей Скороходов (тенор) Роберт, герцог Бургундский — Василий Ладюк (баритон) Рене, король Прованса — Пётр Мигунов (бас) Эбн-Хакиа, мавританский врач — Евгений Никитин (бас-баритон) Марта, кормилица Иоланты — Светлана Шилова (меццо-сопрано) Альмерик, оруженосец короля — Артём Сафронов (тенор) Бертран, привратник королевского замка — Дмитрий Скориков (бас) Бригитта, подруга Иоланты — Ксения Антонова (сопрано) Лаура, подруга Иоланты — Мария Пантюхова (меццо-сопрано)

Золотой осел. Композиция. Мохнатая

Золотой осел. Разомкнутое пространство работы Композиция. Мохнатая Публичная сессия новопроцессуального проекта Бориса Юхананова посвящена работе над текстом Апулея «Метаморфозы, или Золотой осел». Основная сцена Проект реализован в принципиально новом для отечественной театральной практики жанре Разомкнутого пространства работы. Заложенная в нем перспектива предполагает постоянное изменение, то есть развитие. Каждый из пяти дней «Золотого осла» состоит из дневных (с 14:00 до 18:00) показов модулей – то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы. И вечерних композиций (с 19:00 до 23:00) – двух «Мохнатых», двух «Белых» и одного «Города». Композиции – это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия. Пятидневная длительность проекта отражает его структуру, устроенную как два крыла бабочки (каждое состоит из двух частей, верхней и нижней, «Мохнатой» и «Белой») и ее тела («Город»). Бабочка «рисуется» на глазах у зрителя в логической, но нелинеарной последовательности: сначала левое крыло, потом «гусеница-тельце» («Город»), и наконец – правое крыло. Как только бабочка дорисована, она взлетает, что означает превращение спектаклей-композиций в репертуарный цикл Электротеатра Станиславский. Физически бабочка тоже присутствует – она летает по сцене, живая. Текст каждой из композиций представляет из себя сплетение фрагментов самого романа, в том числе вставных историй, так называемых «милетских басен», и живой (но зафиксированной актерами как роль) речи, в которой актер открывает нам свои переживания и размышления. Так, одним из центральных мотивов «Мохнатой» композиции становится история Психеи, влюбившейся в Купидона. При этом Психея – Алла Казакова в эпизоде из «Мохнатой» возмущенно стреляет в Купидона, который якобы украл у нее ее историю, и делает это от лица актрисы, а...

Золотой осел. Разомкнутое пространство работы

«Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» Модули. День четвёртый Основная сцена Публичная сессия новопроцессуального проекта Бориса Юхананова посвящена работе над текстом Апулея «Метаморфозы, или Золотой осел». Проект реализован в принципиально новом для отечественной театральной практики жанре Разомкнутого пространства работы. Заложенная в нем перспектива предполагает постоянное изменение, то есть развитие. Каждый из пяти дней «Золотого осла» состоит из дневных (с 14:00 до 18:00) показов модулей – то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы. И вечерних композиций (с 19:00 до 23:00) – двух «Мохнатых», двух «Белых» и одного «Города». Композиции – это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия. Стоимость билетов: Модули - 300 руб. Композиции - 1000 руб. Абонемент на один день (Модуль и Композиция) - 1200 руб.* Абонемент на 5 дней (5 Модулей и 5 Композиций) - 5000 руб.* *Только в кассе театра 18+

Фильм "Русский тур".

Документальный фильм Михаила Бушкова о гастролях фестиваля МузЭнергоТур 2015. Начало в 20.00 Стоимость входного билета - 300 руб., для студентов и школьников - 200 руб. В чем интрига: Группа европейских (преимущественно) авангардно-джазовых (преимущественно) музыкантов отправляется в музыкальный тур на автобусе через всю Россию. Автобус должен проехать двадцать тысяч километров — от Москвы до Владивостока. Это амбициозное предприятие единолично организовано любящим дисциплину Юрием, российским импресарио. Фильм следует за автобусом и его пассажирами, которые забираются все дальше и дальше в «русскую реальность» и играют свою музыку людям, которые никак не ожидали ее услышать. О чем этот фильм: Казалось бы этот фильм о музыке. Но самой музыки там не много. Это не музыкальное кино о концертной деятельности. Это фильм, где вы можете заглянуть за кулисы концертов, увидеть музыкантов не только на сцене, а и в жизни. Каково это быть музыкантом? Как пережить гастроли? Как рождается музыка? Как музыка объединяет разные народы и стирает границы. И конечно же это фильм о России. Огромная страна глазами людей из разных государств. С любовью, иронией и юмором показаны просторы нашей Родины и широкая русская душа.

Андрей Зубов: Спиноза и его философия

За свои философские взгляды Бенедикт Спиноза был обвинён в отрицании бессмертия души, проклят, отлучен от еврейской общины и прожил остаток дней, зарабатывая шлифовкой оптических стекол. Но, несмотря на это,всю свою жизнь посвятил исследованию отношений человека и мироздания. Как на взгляды Спинозы повлияла каббала? Почему философ отвергает свободу воли? Что такое пантеизм Спинозы, и почему только тот, кто познает себя, может проникнуться любовью к Богу? Возможен ли иной путь достижения блаженства, кроме интеллектуального? Как повлияла философия голландского мыслителя на развитие психоанализа Фрейда? Лекция Андрея Зубова о Бенедикте Спинозе для тех, кто начинает илип родолжает знакомство с главными двигателями философской мысли.

Future Shock: Dolshchik

18 декабря. Понедельник 21:00–0:00 Vanya Yazykov 0:00–4:00 FUTURE SHOCK Dolshchik (techno, future dub) ___ После полуночи за пультом Андрей Dolshchik, один из первых диджеев клуба. В отличии от пятниц, в это время танцевать не обязательно, лучше сидя послушать музыку из его впечатляющей коллекции и оценить возможности звуковой системы.

Андрей Искорнев: Анатомия привлекательной

«Современных пластических хирургов не должен волновать термин «красота», мы работаем исключительно с привлекательностью». Масштабные исследования психологов-клиницистов совместно с пластическими хирургами показали, что существуют три основных закона гармоничной внешности. Эти законы внешности диктуют то, как нас воспринимают окружающие. Андрей Искорнев в рамках авторского мастер класса расскажет о физиогномике, художественных аспектах привлекательности и современных методиках сохранения внешности на основе более чем 10 летней практики в области лицевой пластической хирургии. Также на лекции мы обсудим темы мужской внешности, стандарты ухода за собой представителей бизнеса, шоу-бизнеса и политиков. Как сделать вмешательство незаметным для окружающих и соблюсти все пропорции гармоничного лица? Каких «чудо-процедур» стоит избегать? В чем секрет работы лучших хирургов Голливуда? Ответы на все эти вопросы вы узнаете от Андрея Искорнева.

Познер, Макаревич, Ситковецкий

19-го декабря в Концертном зале им. Чайковского состоится спектакль «Чёрт, Солдат и Скрипка», музыку к которому сочинил в 1918 году Игорь Стравинский. В главных ролях – журналист и телеведущий Владимир Познер (Рассказчик), рок-музыкант, поэт и художник Андрей Макаревич (Солдат), скрипач и дирижер Дмитрий Ситковецкий (Чёрт) и участники команды экспериментального танца «Jack`sGarret» Александр Тронов (Солдат) и Анна Дельцова (Принцесса). Дмитрий Ситковецкий: «Идея этого проекта родилась много лет назад, еще в студенческие годы. Мне уже тогда показалось, что и в оригинальном тексте, и даже в музыкальном материале есть структурные проблемы, поэтому в нашем спектакле «Чёрт, солдат и скрипка» использованы фрагменты не только из «Истории солдата», но и из других сочинений И. Стравинского, написанных примерно в то же время – оперы «Мавра», балета «Поцелуй феи» …» Михаил Кисляров: «Главной интригой спектакля, конечно, стало участие в нём трёх "неактёров": Владимира Познера, Андрея Макаревича и Дмитрия Ситковецкого, совмещающего исполнение роли чёрта с игрой на скрипке. Это была непростая задача придумать форму, исключающую вопрос, почему именно они, а, напротив, только они и никто другой. Но пусть интрига останется интригой…» Михаил Успенский: «Tекст написан раёшным стихом, который широко использовали русские скоморохи. Он похож на нынешний рэп, только намного старше…». Сто лет назад Игорь Федорович Стравинский написал: «История солдата» остается моей единственной вещью для театра, имеющей отношение к современности». Не потеряла актуальности она и сегодня…

Золотой осел. Разомкнутое пространство работы

«Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» Модули. День пятый Основная сцена Публичная сессия новопроцессуального проекта Бориса Юхананова посвящена работе над текстом Апулея «Метаморфозы, или Золотой осел». Проект реализован в принципиально новом для отечественной театральной практики жанре Разомкнутого пространства работы. Заложенная в нем перспектива предполагает постоянное изменение, то есть развитие. Каждый из пяти дней «Золотого осла» состоит из дневных (с 14:00 до 18:00) показов модулей – то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы. И вечерних композиций (с 19:00 до 23:00) – двух «Мохнатых», двух «Белых» и одного «Города». Композиции – это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия. Стоимость билетов: Модули - 300 руб. Композиции - 1000 руб. Абонемент на один день (Модуль и Композиция) - 1200 руб.* Абонемент на 5 дней (5 Модулей и 5 Композиций) - 5000 руб.* *Только в кассе театра 18+

Золотой осел. Композиция. Белая

Золотой осел. Разомкнутое пространство работы Композиция. Белая Публичная сессия новопроцессуального проекта Бориса Юхананова посвящена работе над текстом Апулея «Метаморфозы, или Золотой осел». Основная сцена Проект реализован в принципиально новом для отечественной театральной практики жанре Разомкнутого пространства работы. Заложенная в нем перспектива предполагает постоянное изменение, то есть развитие. Каждый из пяти дней «Золотого осла» состоит из дневных (с 14:00 до 18:00) показов модулей – то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы. И вечерних композиций (с 19:00 до 23:00) – двух «Мохнатых», двух «Белых» и одного «Города». Композиции – это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия. Пятидневная длительность проекта отражает его структуру, устроенную как два крыла бабочки (каждое состоит из двух частей, верхней и нижней, «Мохнатой» и «Белой») и ее тела («Город»). Бабочка «рисуется» на глазах у зрителя в логической, но нелинеарной последовательности: сначала левое крыло, потом «гусеница-тельце» («Город»), и наконец – правое крыло. Как только бабочка дорисована, она взлетает, что означает превращение спектаклей-композиций в репертуарный цикл Электротеатра Станиславский. Физически бабочка тоже присутствует – она летает по сцене, живая. Текст каждой из композиций представляет из себя сплетение фрагментов самого романа, в том числе вставных историй, так называемых «милетских басен», и живой (но зафиксированной актерами как роль) речи, в которой актер открывает нам свои переживания и размышления. Так, одним из центральных мотивов «Мохнатой» композиции становится история Психеи, влюбившейся в Купидона. При этом Психея – Алла Казакова в эпизоде из «Мохнатой» возмущенно стреляет в Купидона, который якобы украл у нее ее историю, и делает это от лица актрисы, а не...

Владимир Познер, Андрей Макаревич, Дмитрий

"Черт, солдат и скрипка" по мотивам «Истории солдата» и других сочинений И.Стравинского В главных ролях: ВЛАДИМИР ПОЗНЕР, АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ, ДМИТРИЙ СИТКОВЕЦКИЙ Идея проекта и музыкальная версия - Дмитрий Ситковецкий Текст - Михаил Успенский Режиссер-постановщик – Михаил Кисляров Рисунки – Андрей Макаревич Хореография - Михаил Кисляров, Александр Тронов, Анна Дельцова ПОЛИНА ОСЕТИНСКАЯ (фортепиано) ИГОРЬ ФЕДОРОВ (кларнет) АНТОН ПЛЕСКАЧ (ударные) АЛЕКСАНДР ТРОНОВ, АННА ДЕЛЬЦОВА - танец «…Мимо речки, мимо луга по шоссе «Дербент – Калуга» шёл солдат своей страны с необъявленной войны. Не англо-бурской, не франко-прусской, а самой что ни на есть русской. Кое-где автостопом, а в основном пешком топал. На билет денег нет: выплаты боевые распилили писаря полковые. Всей душой домой стремился, но вот притомился…» Так начинается мультимедийный музыкальный спектакль «Чёрт, солдат и скрипка». В главных ролях – журналист и телеведущий Владимир Познер (Рассказчик), рок-музыкант, поэт и художник Андрей Макаревич (Солдат), скрипач и дирижер Дмитрий Ситковецкий (Чёрт) и участники команды экспериментального танца «Jack`sGarret» Александр Тронов (Солдат) и Анна Дельцова (Принцесса). Дмитрий Ситковецкий: «Идея этого проекта родилась много лет назад, еще в студенческие годы. Мне уже тогда показалось, что и в оригинальном тексте, и даже в музыкальном материале есть структурные проблемы, поэтому в нашем спектакле «Чёрт, солдат и скрипка» использованы фрагменты не только из «Истории солдата», но и из других сочинений И. Стравинского, написанных примерно в то же время – оперы «Мавра», балета «Поцелуй феи» …» Михаил Кисляров: «Главной интригой спектакля, конечно, стало участие в нём трёх "неактёров": Владимира Познера, Андрея Макаревича и Дмитрия Ситковецкого, совмещающего исполнение роли чёрта с игрой на скрипке. Это была непростая задача придумать форму, исключающую вопрос, почему именно они, а, напротив, только они и никто другой. Но пусть интрига останется интригой…» Михаил Успенский...

Alex Z Hungtai / D Maranha / G Ferrandini

В декабре Intonema и Spina!Rec проводят концерт в клубе Opera: в Санкт-Петербург приезжает трио, в котором играют Алекс Жан Хунтай (Alex Zhang Hungtai), Давид Маранья (David Maranha) и Габриэль Феррандини (Gabriel Ferrandini). Саксофон, электроорган и ударные создают ритмические конструкции из миров свободного джаза и экспериментального рока. Особенность этого трио в том, что все трое работают с перкуссией, создавая многослойные ритмические конструкции в реальном времени, а потом раскладывая эти фактуры на мелкие детали, разрабатывая общие идеи. Саксофонист Алекс Жан Хунтай посещает Петербург не впервые: ценители экспериментов помнят его по проекту Dirty Beaches, который шумел несколько лет назад по всему миру. Сейчас он базируется в Лиссабоне, что и привело его в мир фри-джазовой сцены столицы Португалии. Сменив старые инструменты на саксофон, он не утратил ту энергию, которой отличались его выступления. Органист Давид Маранья — старший из троицы — знаменит электроакустическими опытами. Его работы на лейблах Cronica, Entr'acte или Rossbin оценили поклонники звуковых фактур и продолжительных композиций, в которых уделяется внимание мельчайшим деталям звука. Его последние работы с музыкантами импровизационной сцены направлены на создание саунда "здесь и сейчас", а следовательно слушать его надо живьём, во время творческого процесса. Посетители наших концертов помнят ударника Габриэля Феррандини по концерту Rodrigo Amado Trio в феврале этого года. Впечатлившись, как этот молодой человек умудряется извлекать из ударной установки огромное количество разноплановых звуков, моментально встраиваясь в общий поток музыки коллектива, мы с нетерпением ждём его приезда в необыкновенном составе. --- билеты в предпродаже 500 руб. нач в 19-00

Калинов Мост. Новогодний концерт

19 декабря впервые на Эрарта Сцене с большим зимним концертом выступит легенда русского рока — группа «Калинов мост». Поклонников ждет настоящий подарок в виде возможности вместе с музыкантами вспомнить весь творческий путь любимого коллектива. За 30 лет творчества участники группы стали сплоченным, самобытным и виртуозным коллективом. В настоящем составе «Калинов Мост» записал несколько студийных альбомов и, находясь в прекрасной физической и творческой форме, готов показать вживую самые яркие достижения за всю историю группы. Те, кто хоть раз бывал на их концертах, знает, что достижения группы отнюдь не исчерпываются такими хитами как «Родная», «Девочка летом» или «Уходили из дома». Их песни могут быть и воинственно мужественными, и пронзительно лирическими, созерцательными и поднимающими дух.

Практика Присутствия

практики присутствия с марианной башкировой присутствие – сейчас каждое мгновение твоей жизни ты можешь быть дышать сознавать ты погружаешься в настоящее. тело запоминает это состояние. теперь присутствие доступно для тебя в любой момент. «стань алхимиком. трансформируй свинец в золото, страдание – в осознанность, бедствие – в просветление». экхарт толле. присутствие открыто для всех. войти можно только сейчас. на занятиях: · учение экхарта толле и марины боррузо, · живое движение, · свободное дыхание, · твой подлинный голос, · слушание тела и слушание телом, · радость внутри тебя, · поддержка, ответы на вопросы. ведущая: марианна башкирова. опыт практики присутствия 10 лет. медитировала лично с экхартом толле. ведёт семинары в россии и в италии вместе с мариной боррузо. мастер медитации в воде awa. переводчик книги марины боррузо "быть в настоящем". «как экхарт говорит обо мне, марианна получила внутривенное вливание моего учения! то есть, оно у неё в крови!» марина боррузо. стоимость участия: 1 000 рублей по предоплате онлайн: 800 рублей оплатить участие: - наличными – в кц "белые облака", 3-й этаж у администратора, ул.покровка, 4 - онлайн – через форму оплаты на сайте​​

Alex Zhang Hungtai (ex-Dirty Beaches), David

Alex Zhang Hungtai / Алекс Чжан Хунтай - тенор-саксофон, голос, электроника, перкуссия David Maranha / Давид Маранья - электроорган, перкуссия Gabriel Ferrandini / Габриэл Феррандини - ударные, перкуссия КЦ "ДОМ", 20 декабря, среда, начало в 20.00. Стоимость билетов в предпродаже - 1300 р., в день концерта - 1700 р. На сайте "ДОМа" открыта интернет-продажа билетов. Алекс Чжан Хунтай, человек, ранее известный миру, как Dirty Beaches, отгремел на весь свет несколькими невероятными записями на стыке пост-панка, ноу-вэйва и мрачной экспериментальной электроники, вдохновлённой Вонг Кар Ваем и Дэвидом Линчем (Алекс появился в одной из серий нового "Твин Пикса", сыграв участника группы Trouble, в которую входил также сын самого Линча), после чего неожиданно упразднил это своё альтер-эго и сейчас существует в нескольких контекстах, главным из которых является трио с топ-музыкантами португальской "новоджазовой" сцены - лучшим молодым джазовым барабанщиком в мире Габриэлом Феррандини (Rodrigo Amado Motion Trio, RED Trio и мн. др.) и органистом, электронщиком-минималистом, а также скульптором и архитектором Давидом Мараньей, известным ещё с середины 80-х и записывавшимся с такими важными музыкантами, как Филл Ниблок, Крис Катлер и Карла Бозулич.

Джаз перед Рождеством / Музей истории

Джаз перед Рождеством - это тёплый, почти домашний вечер джаза в самом уютном музейном пространстве города... Виталий Владимиров - тромбон Сергей Пронь - труба Юрий Псянчин - саксофон Денис Галушко - клавишные Роман Токарев - бас гитара Вячеслав Евлютин - ударные Специальное угощение вечера от Виталия Владимирова Торопитесь приобрести билеты, места ограничены

Пермь | Шостакович

Теодор Курентзис оркестр musicAeterna симфония Д.Шостаковича №7 "Ленинградская" В декабре состоится первый большой российский тур оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Музыканты исполнят Седьмую симфонию Шостаковича. Первый концерт тура пройдет в Перми 20 декабря. Также оркестр выступит в Тюмени, Новосибирске и Красноярске. Завершатся гастроли предновогодними концертами в Санкт-Петербурге и Москве. Симфония Шостаковича № 7 «Ленинградская» - произведение, занявшее особое место в истории не только благодаря своей художественной мощи, но и особым обстоятельствам создания. Появившаяся в набросках еще до войны, симфония приобрела новые черты с началом фашистского вторжения и стала легендарной после исполнения в блокадном Ленинграде в августе 1942 года. Преодоление чудовищного маршевого хаоса гармонией солирующих голосов, расширяющееся в философском плане до победы жизни над смертью, стало колоссальной духовной опорой для защитников города. Сегодня сочинение Шостаковича воспринимается как шедевр не только национальной, но и мировой культуры. Выступления в регионах организованы при поддержке Министерства культуры Российской федерации. Генеральный спонсор оркестра - Сбербанк России.

Тренинг актрисы Елены Морозовой «ТелоЗвукЭмоция»

тренинг актрисы елены морозовой «телозвукэмоция» 6 репзал 2 часа 30 минут «если понятие эмоциональное состояние заменить на волновое состояние человека, то мы все – транзисторы. это открытие я совершила еще в шестом классе: кто на большее количество волн может настроиться, тот и круче. папа тогда посмеялся и в чем-то согласился. талант человека растет, если за ним ухаживать, как за растением – папины слова. то есть амплитуда кручения ручки на моем транзисторе зависит от меня. я ее могу раскрутить и ловить очень много волн, потом наступает период, выбора: какие волны нравятся, а какие нет. встречаются два транзистора, оба на волне “хит fm», им клево, потом одному надоело, и он переходит на хэви мэталл, а второй все на «хите», но они не слышат друг друга и расходятся. и про регулятор громкости конечно нельзя забывать, а то кроме своей волны никакие не услышишь . так же появляются любимые эмоциональные станции, на которых находишься большее количество времени. я с этим разбираюсь благодаря своей профессии, и обнаруживаю, что есть привязки к эмоциям, поиск которых надо начинать с детства. благодаря этим размышлениям ближайшие тренинги будут посвящены поиску и обнаружению эмоциональных паттернов. и следующий шаг, парадокс - эмоции и тела; эмоция и голос».(елена морозова) тренинг без ограничений аудитории. исследуются оси тела, звука и слова; скорость – состояние нуля; законы композиции – соло, диалог, трио, квартет. три направления: тело – вес тела в горизонтали и вертикали, перенос веса как возможность движения, восьмерки «нижним черепом» (тазом; бедрами), спирали, беру-перевариваю-отдаю, беру-отдаю, спирали фиббоначи, передвижение в пространстве спиралями. звук – звуковые волны внутри тела, голос, дыхание как опора в повседневной или рабочей атмосфере. попробуем практику – говорить на вдохе. эмоция – через синтез актерских техник и практик разного порядка поработаем с эмоцией как с отдельным проявлением любого человека; точно так же, как у всех есть своя...

НА Мудреца

НА МУДРЕЦА В рамках проекта «Золотой осел» Малая сцена По пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». "Целый замок висит в воздухе без фундамента. Но пока я все уладил..." «Одаренный, но бедный молодой человек, не имеющий никаких преференций, кроме ума и природной ловкости, решает строить будущее через протекцию у влиятельных, хотя и дальних родственников. Известную пьесу Островского, оставившую яркий след в отечественном театре (в 1923 «Мудрецом» в Первом рабочем театре Пролеткульта дебютировал Сергей Эйзенштейн), режиссер очистил от всего лишнего знания, оставив на гладкой, как дорожка боулинга, сцене цепочку импровизационных аттракционов».(Кристина Матвиенко) Действующие лица и исполнители: Глумов – Владимир Долматовский Глумова – Татьяна Назарова Слуга Мамаева - Антон Торсуков Мамаев – Евгений Самарин Манефа – Антон Торсуков Мамаева – Татьяна Майст Городулин – Александр Синюков Турусина – Ольга Бынкова Машенька – Анна Даукаева Наташа – Наталья Новицкая Постановка Режиссер Композитор: Владимир Горлинский Художник по свету: Евгений Лисицын Видеохудожник: Влад Зиновьев Помощник режиссера: Наталья Черная Линейный продюсер: Варвара Пушкарская 2 часа 20 минут с антрактом Стоимость билетов: от 1000 до 3000 руб. 14+

Light Version • 5.78 sec • © Coriola.com